PORTFOLIO
Instalaciones, encargos institucionales y colaboraciones especiales de Sal de Coco: trabajos únicos donde la cerámica se convierte en escultura, homenaje o pieza de interiorismo.
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02
Cerámica · Territorio · Deporte · Sal de Coco x Titan Desert Almería
03
Mural cerámico · Memoria · Territorio · Homenaje a Hermelindo Castro
04
Escultura cerámica · Luz · Paisaje · Sal de Coco x Puntofilipino
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La obra nace de una mirada diferente sobre la Generación del 27, poniendo el foco en tres mujeres pioneras de la ciencia: Dorotea Barnés, Felisa Martín Bravo y María Teresa Toral. Tres científicas españolas con trayectorias extraordinarias, alejadas durante mucho tiempo del relato más conocido de su generación, y unidas por una misma inquietud: comprender y hacer visible aquello que nuestros ojos no pueden ver.
Para construir la instalación reinterpretamos formas que ya pertenecían al lenguaje cerámico de Sal de Coco, estableciendo un diálogo entre nuestras piezas y los campos de investigación de cada una de estas mujeres.
Las formas tubulares de nuestras columnas evocan probetas, tubos de ensayo y herramientas de laboratorio, conectando con las investigaciones de Dorotea Barnés sobre la composición más íntima de la materia a través de la espectroscopía.
Nuestras anémonas cerámicas, suspendidas en diferentes tamaños, se transforman en un paisaje de nubes inspirado en los estudios de Felisa Martín Bravo sobre la atmósfera, el tiempo y la meteorología.
Cubos cerámicos, dispuestos individualmente o agrupados formando columnas, evocan el crecimiento, el orden y la geometría de los procesos de cristalización estudiados por María Teresa Toral.
Materia, aire y cristalización se encuentran en una misma instalación para recuperar la memoria de tres mujeres que dedicaron parte de sus vidas a observar aquello que permanecía oculto. Lo invisible no era para ellas una ausencia, sino un territorio por descubrir.
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Nuestra colaboración con Titan Desert Almería nace de la voluntad de la organización de contar con artesanos del mismo territorio por el que transcurre la carrera. Sal de Coco fue elegido para trasladar al barro la identidad de una prueba profundamente vinculada al paisaje almeriense, creando piezas únicas capaces de conservar el recuerdo de la experiencia vivida por cada corredor.
En nuestra primera edición reinterpretamos el trofeo Finisher, anteriormente realizado en mármol, utilizando nuestra técnica de estampación sobre barro. Velefique, las ramblas, el desierto y el Mediterráneo quedaron reunidos en una misma pieza, convirtiendo algunos de los paisajes más representativos de la carrera en parte del propio trofeo.
Para nuestra segunda edición, el trofeo evoluciona tanto en presencia como en concepto. Un nuevo barro, de carácter más terroso, nos permitió aumentar sus dimensiones y peso. Sobre una losa de barro estampamos nuevamente el paisaje de la carrera partiendo de una idea sencilla: del mismo modo que las ruedas de una bicicleta dejan su rodada sobre el terreno, el paisaje queda impreso sobre el barro. La estampación se convierte así en una analogía del paso del corredor por Almería.
En nuestra primera colaboración realizamos también un reconocimiento especial para Ramón Aranda, trasladando fielmente al barro la forma y estructura de su dorsal para conmemorar un momento excepcional de su trayectoria dentro de Titan. Una pieza creada específicamente para contar la historia de un corredor.
En esta segunda edición, nuestra colaboración crece con la realización de los trofeos de ganador y ganadora de etapa y ganador y ganadora absolutos. Respetamos la característica forma de T creada por Titan y trasladamos su diseño a la cerámica, introduciendo la singularidad a través de la propia materia. La mezcla de diferentes barros genera vetas y dibujos imposibles de repetir. Ningún trofeo es exactamente igual a otro, del mismo modo que ningún corredor deja la misma huella en el camino.
Formar parte de Titan Desert supone para nosotros representar la artesanía de nuestra tierra dentro de una prueba de referencia y transformar el esfuerzo de sus corredores en una pieza creada aquí, lentamente y con las manos. Una carrera única. Un territorio. Una pieza irrepetible.
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En el Parque Natural de Cabo de Gata-Níjar, frente a las charcas de Las Salinas, Sal de Coco crea un mural cerámico en memoria de Hermelindo Castro, científico y figura estrechamente vinculada a la conservación del medio natural andaluz. El proyecto nace como un encargo de la Dirección del Parque Natural de Cabo de Gata-Níjar y la Consejería competente en Medio Ambiente de la Junta de Andalucía, con plena libertad para desarrollar nuestra propuesta artística.
La familia de Hermelindo nos abrió su archivo personal, compartiendo fotografías que conservaban momentos de su relación con este entorno. Entre ellas elegimos una imagen de Hermelindo junto a polluelos de flamenco. A partir de esa fotografía construimos una nueva composición en la que su figura convive con las charcas, las montañas y el paisaje de Cabo de Gata. Los textos que acompañan y enmarcan el mosaico fueron aportados por su hijo, haciendo que la memoria familiar forme también parte de la obra.
La composición se transforma en un gran puzzle cerámico de 150 × 70 cm. Mediante tecnología de corte láser creamos las plantillas que definen cada fragmento del mosaico. Después comienza el trabajo con la materia: cada pieza se traslada al barro, se corta, se pinta, se esmalta y se hornea individualmente antes de volver a reunirse para reconstruir la imagen completa. Tecnología y artesanía se encuentran para transformar una fotografía en cerámica.
La ubicación forma parte del sentido de la obra. El mural se instala en uno de los principales miradores hacia las charcas de Las Salinas, un lugar en el que las propias fotografías de archivo ya situaban a Hermelindo. Desde allí, su imagen vuelve a encontrarse con el paisaje: las salinas, las aves, las montañas y el horizonte de Cabo de Gata.
Para Sal de Coco esta obra tiene un significado especialmente personal. Vivimos en Las Salinas. Este paisaje forma parte de nuestra vida y también del origen de nuestro trabajo. Dejar aquí una obra permanente supone cerrar un círculo: después de años creando desde la inspiración de Cabo de Gata, una pieza nacida de nuestras manos pasa ahora a formar parte del propio territorio. Una memoria transformada en barro para permanecer en el lugar al que pertenece.
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La Granatilla nace como una pieza escultórica de iluminación creada por Sal de Coco para el proyecto de interiorismo desarrollado por Puntofilipino en el restaurante La Costa, en Almería. Nuestra colaboración con La Costa había comenzado anteriormente con la creación de piezas cerámicas para su menú degustación. Con la remodelación del restaurante, la cerámica salió de la mesa para pasar a formar parte del propio espacio.
Junto a Puntofilipino comenzamos a explorar la posibilidad de trasladar el carácter volcánico de Cabo de Gata a una pieza de iluminación. El punto de partida fueron unas formas tubulares que ya habíamos desarrollado inspirándonos en el paisaje de Los Escullos. Aquellas primeras piezas evolucionaron mientras investigábamos las formaciones volcánicas del Parque Natural hasta encontrarnos con La Granatilla. Sus tonos negros y rojizos, su textura y su carácter mineral nos dieron las claves para construir la identidad de la pieza.
La Granatilla está formada por cuatro cuerpos tubulares de cerámica, de formas orgánicas y superficies perforadas, que componen una escultura vertical de aproximadamente dos metros de altura. Para crearla desarrollamos nuestra propia mezcla de dos barros con chamota gruesa, uno negro y otro rojizo granate. La pieza permanece deliberadamente sin esmaltar. El barro queda desnudo y sus irregularidades, texturas y variaciones de color pasan a formar parte de la obra, evocando la materia volcánica que la inspira.
En el interior de la escultura, un sistema de iluminación LED RGB, desarrollado para el proyecto por Puntofilipino, recorre los cuerpos cerámicos. La luz encuentra salida a través de sus perforaciones y transforma la percepción de la pieza: la cerámica deja de ser únicamente materia para convertirse también en luz y atmósfera.
La Granatilla representa un momento importante en nuestra manera de entender la cerámica. Una colaboración que comenzó creando piezas para la gastronomía de La Costa evolucionó hasta integrar nuestro trabajo en el propio interiorismo del restaurante. La pieza forma parte del proyecto de renovación de La Costa, realizado por Puntofilipino y reconocido como Winner en los Paris Design Awards 2026. Una obra nacida del paisaje de Cabo de Gata que encuentra un nuevo lugar dentro de la arquitectura. Tierra volcánica. Cerámica. Luz.
